天地良心，這兩年，我很少看流量明星演戲。

當然，這并不是件很容易的事?；旧?，當我打開觀劇平臺，首先映入眼簾的，便是五顏六色的流量明星滾動宣傳海報，它們明晃晃、大剌剌地掛在屏幕上，宣示著自己的主權。但多數(shù)時候，我會繞開這些影片廣告，欣然打開一集《武林外傳》。

(資料圖片)

現(xiàn)在很多電視劇，從劇情到人物動機，說了上半句觀眾能猜到下半句，不看也能憑借熱搜了解劇情走向。無論都市、仙俠還是歷史題材，多是拍主角談戀愛的“工業(yè)糖精”。劇情行進一半時，還要例行“虐粉”，為主角本就不牢固的感情基礎，再潑上一盆冷水，添一些誤會，只要在大結局時重修舊好，粉絲們也能照單全收。

這當真是鐵打的套路劇情，流水的流量明星。我常常和朋友抱怨，現(xiàn)在的戲不如以前好，沒味道，像白開水一樣。有時，我甚至感覺這已經(jīng)不是討論如何創(chuàng)作角色、怎么演好戲的時代，對于明星來說，他們更關心的是同時能軋幾個劇組，掙幾份錢，帶幾個助理進組。

據(jù)我的觀察，網(wǎng)絡上但凡談及流量明星的演技與努力，就像是在解一道薛定諤的謎題。提到工作時，他們描述自己的刻苦，熬夜讀劇本、背臺詞、揣摩人物。但每逢新劇開播，便會遭遇尷尬場景。粉絲拼命在線上夸“炸裂”、“絕美”、“演活了”，而一般觀眾的內心則如老僧入定。

所以，現(xiàn)在的流量明星和以前的老戲骨比，究竟差在哪了？

說起來，以前的戲好，首要的是角色的言談舉止和行為作風都立得住，有相應的邏輯支撐，而不是“流水線”作業(yè)，讓人無法信服。87版《紅樓夢》中林黛玉的扮演者陳曉旭，為了爭取角色，在開拍前，主動寫了幾頁紙的人物理解，還附上了自己寫的小詩，一并寄給公開選角的導演。殺青多年后，當陳曉旭受邀參加演講，再談起林黛玉時，仍能把角色去世前的心理狀態(tài)娓娓道來。

導演王扶林在《紅樓夢》開機前，專門給演員開學習班，封閉訓練一年，其間研讀原著，聽紅學家講課，甚至寫了一本《電視連續(xù)劇紅樓夢導演闡述》。這才有了演員的精彩發(fā)揮，成就經(jīng)典熒屏形象。

再有，20世紀50年代前后，北京人民藝術劇院要拍《駱駝祥子》，老演員于是之聽聞后，寫了3000多字的長篇報告，只為申請演一個僅有幾句臺詞的洋車夫“老馬”。有網(wǎng)友“考古”發(fā)現(xiàn)，20世紀80年代中期，謝晉邀請于是之在《赤壁大戰(zhàn)》中飾演曹操，后人得以在日記中看到他當時的投入——他先是讀劇本、讀曹操詩文，“不鉆到那人心里去，不看見那個人是不行的。”后來讀到橫槊賦詩部分，竟然“哭了”。再后來，于是之寫下“對孟德，不能再丑化他；但也不必去美化他。（他自有他的美了。）”

最終電影未拍攝，成為于是之一大遺憾，亦是觀眾的遺憾。

如今，有明星強調拍戲的辛苦、自己的“努力”，被老演員抨擊：你拿的就是那份錢，別的工作不辛苦？

拍戲確實辛苦，夏天穿棉襖、冬天穿短袖，對于一些職業(yè)演員來說，過程還相當危險。1995年，以動作明星身份入行的楊紫瓊，因劇情需求，從5米多高的橋上跳下，這一跳幾乎結束了她的生命，她摔壞頸椎，斷了3根肋骨，險些導致終身癱瘓。

梁朝偉在《鹿鼎記》拍攝結束之后，還是經(jīng)常會夢到自己穿著韋小寶的衣服從夢中跑出來。因為入戲太深，他常常將現(xiàn)實和虛幻混為一談，大腦陷入一片混亂。那段時間，他還曾擔心自己再這樣下去會不會瘋掉。

前幾年上映的電影《風中有朵雨做的云》中，導演婁燁要求演員盡可能不使用替身。與導演有過數(shù)次合作的秦昊，則在拍攝一場房車內打斗的戲時，不幸痛失一顆牙。

對于群眾演員來說，流血受傷更是家常便飯，但他們沒有流量，更沒有渠道去訴說。

流量明星們之所以在網(wǎng)上備受嘲諷，不過在于觀眾看不到他們對職業(yè)的敬畏與付出。在流量加持、粉絲應援、資本寵溺下，失去了演員的基本修養(yǎng)。

流量并不是原罪。但觀眾該得到起碼的尊重與更優(yōu)質的文化產(chǎn)品。很多時刻，我感覺自己在做無謂的抵抗，甚至還有些理想主義地幻想著，如果“流量劇”漸漸沒人看了，優(yōu)質作品還會遠嗎？

李悅來源：中國青年報